Blog Miguel Trompeta

Sexto vídeo de la serie: cómo trabajo la unidad 6 de Trompeta 2, sesión por sesión.

La unidad didáctica empieza en ele calentamiento básico

¿Que es lo que trabaja el alumno?

– La respiración. De pie, con las manos en la nuca, inhalando durante cuatro pulsos y flexionando el tronco hacia abajo al soltar el aire, vaciando el abdomen al máximo. El alumno nota cómo se vacían los pulmones y cómo se activa el abdomen. No se lo cuento: lo siente.
– La vibración de labios, con un detalle que no estaba antes: ya se practica el picado, sin boquilla. Aire, labios y lengua coordinados antes de tocar una sola nota.
– Con la boquilla, el frullato en re menor natural y el glissando en re menor armónica, trabajando terceras, cuartas, quintas, sextas, séptimas y la octava. Es la primera vez en el método que el glissando sube tanto.
– Con la trompeta, las tres escalas de re menor, los arpegios en picado con reguladores y las cromáticas picadas y con articulaciones. Y las cromáticas llevan ya los ritmos que van a aparecer en la unidad.

Después, la unidad didáctica:

– La canción es Tres hojitas, madre, popular de Extremadura. Y la segunda es de Chaikovski: Vieja canción francesa, del Álbum de los niños.
– La novedad está en el apartado de ritmo: la multilectura rítmica. Un cuadro de dieciséis casillas que se puede leer en horizontal, en vertical o en diagonal. El ritmo cambia según el camino que elijas. El pulso, no.
– Melodía y armonía: re menor con sus tres formas, los acordes arpegiados siguiendo la dirección de unas flechas, y la estructura armónica de la canción con motivos dados y otros que inventa el alumno.
– Y el análisis melódico de la Vieja canción francesa, que se toca con el profesor o un compañero haciendo el patrón de acompañamiento. Que es como se toca de verdad: con alguien.
– La unidad se cierra con la Polka en Re menor de Glinka, en una adaptación mía, un Canon hebreo tradicional judío, y un ejercicio de audición donde el ritmo está escrito y las notas las pone el alumno escuchando.

El calentamiento no es un trámite previo. Es la clase empezando.

En el próximo vídeo, la unidad 7: El zapatero, ya en Sol Mayor.

Quinto vídeo de la serie: cómo trabajo la unidad 5 de Trompeta 2, sesión por sesión.

Todo el mundo conoce La cucaracha. Lo que casi nadie se para a pensar es que está llena de síncopas, y eso es lo que trabaja esta unidad.

Qué se ve en el vídeo:

– El calentamiento, con la boquilla: el glissando. Conectar dos notas sin cortar el sonido, ajustando la embocadura sin tensar la mandíbula. El libro da un apoyo muy útil para conseguirlo: las vocales A, I, U.
– La escala de Fa Mayor ligada, donde aparece la primera nota alterada en la armadura: el Si bemol.
– Cantar y analizar, esta vez con una tabla para rellenar: frase A, frase B y sus semifrases, con el número de compás. Y una indicación que no había salido todavía: D.C. al Fine.
– El ritmo, con el cuadro de la síncopa. El alumno las localiza en la partitura y las rodea con un círculo. Entran además la corchea con puntillo y semicorchea y el tresillo de corchea.
– Y el ejercicio que más me gusta de la unidad: el alumno inventa un compás y lo repite, yo invento otro y lo repito, y después tocamos los cuatro seguidos. A, A, B, B. Eso ya no es repetir: es construir una frase entre dos.
– Melodía y armonía, con la escala de Fa Mayor construida desde Do Mayor, mirando dónde caen los tonos y los semitonos. El alumno entiende de dónde sale la armadura antes de verla escrita.

La unidad cierra con Morito Pititón y Río Río, y con una frase del libro que resume bastante bien todo el método: antes de tocar una canción con la trompeta, primero cántala. Y cuando toques, imagina que estás cantando.

De tocar lo que está escrito, a mover el acento de sitio. La síncopa es la primera vez que el alumno juega con el tiempo.

En el próximo vídeo, la unidad 6: Tres hojitas madre.

Cuarto vídeo de la serie: cómo trabajo la unidad 4 de Trompeta 2, sesión por sesión.

Este arranca sonando, con un fragmento improvisado del dúo que cierra la unidad. Lo improviso sobre cuatro acordes, mientras la segunda trompeta toca la melodía. Que es exactamente lo que hace el alumno al final.

Qué se ve en el vídeo:

– El calentamiento, donde vuelven el bending y el frullato. Ninguno de los dos es un adorno: el bending es un recurso de estudio para controlar la embocadura con el aire, y el frullato obliga a mantener la velocidad del aire constante. Y después, la escala de La menor armónica descendente, con la primera nota de cada compás sin lengua y de ahí, sin cortar el aire, a las notas picadas. Primero el flujo, después la articulación.
– Cantar, con una segunda canción que trae lo nuevo de verdad: «Vamos a contar mentiras» empieza con anacrusa y va cambiando de dos por cuatro a tres por cuatro dentro de la misma melodía.
– Esa canción está escrita en pregunta y respuesta. Así que en el vídeo canto la pregunta y contesto tocando la respuesta con la trompeta. Es lo que hago en clase: yo canto, el alumno contesta. Y al revés.
– El ritmo, con una figura nueva, la semicorchea, que entra justo donde el alumno la necesita. Y un canon rítmico a dos voces: cada uno toca una línea distinta, pero con una nota del acorde de tónica de La menor. Ritmo y armonía a la vez, y escuchando al otro.
– Melodía y armonía, con la estructura armónica de la canción tocada de varias maneras y las notas de paso y los floreos que el alumno tiene que buscar él mismo. No se los señalo yo.

La novedad está en el final. «A ram sam sam» se toca a dos trompetas, con el profesor o con un compañero, y dentro del dúo hay dos tramos donde pone: inventa una melodía con estos acordes. Ahí es donde el alumno improvisa. No en un ejercicio suelto: dentro de una pieza, con alguien tocando al lado, y teniendo que volver a entrar a tiempo.

De inventar una canción solo, a improvisar acompañado. Eso es lo que añade la unidad 4.

En el próximo vídeo, la unidad 5: La cucaracha.

Tercer vídeo de la serie: cómo trabajo la unidad 3 de Trompeta 2, sesión por sesión.

Si en las dos primeras unidades todo estaba en compás binario, aquí el alumno entra en el 6/8. Y la canción, «Les formigues», empieza con anacrusa: no arranca en el primer tiempo.

Qué se ve en el vídeo:

– El calentamiento, con un recurso nuevo: el frullato. No es un efecto para lucirse: obliga a mantener el aire constante y la lengua suelta, y de ahí sale una embocadura sólida y sin tensiones. La idea viene de David Hickman.
– Cantar y analizar. El alumno completa la forma entera: frase A con sus dos semifrases, frase A’ con las suyas, y marca dónde va a respirar.
– El ritmo, con el cuadro que explica el 6/8 sin rodeos: dos pulsos, igual que el 2/4, pero con una negra con puntillo en cada uno. Y aquí aparece un dúo rítmico, cada uno con una nota del acorde de tónica.
– La Barcarola de Offenbach como ejercicio de audición activa. Ópera francesa del XIX en tercero de elemental, y el alumno llega a ella escuchando, no leyendo.
– Melodía y armonía: la estructura armónica completa, con sus cuatro ostinatos y un matiz distinto en cada uno. Aparece una nota de adorno nueva, la apoyatura, y una idea que parece pequeña y no lo es: un mismo acorde se puede tocar en posiciones diferentes.
– Y la última sección, con la Tarantella Napolitana de Luigi Ricci, en La menor.

En esta unidad  el alumno improvisaba sobre acordes del  modo menor, con la estructura armónica puesta debajo y los ritmos de 6/8 que acaba de aprender. Con su forma, su armonía y sus adornos.

En el próximo vídeo, la unidad 4: A ram sam sam.

Segundo vídeo de la serie: cómo trabajo la unidad 2 de Trompeta 2, sesión por sesión.

Si en la unidad 1 toda la canción estaba

construida sobre un solo acorde, aquí el alumno empieza a moverse por una estructura: tónica y dominante con la canción, «Schöne Minka», que está en La menor.

Qué se ve en el vídeo:

– El calentamiento, con una técnica nueva: el bending. Bajar ligeramente la afinación de una nota y devolverla a su sitio. No es un efecto para lucirse: es un recurso de estudio que ayuda a controlar la embocadura con el aire, sin fuerza.
– Cantar y analizar, que aquí sube un escalón: frases, semifrases y el esquema de la forma.
– El ritmo, con la cadena de pregunta y respuesta sobre la nota La, y el «Minuet en La menor» de Henry Purcell como ejercicio de audición activa.
– Melodía y armonía: los tres acordes, los arpegios enlazados y un ejercicio que para mí es de los mejores del libro. El profesor improvisa sobre la estructura armónica de la primera semifrase y el alumno repite lo que ha oído. Eso es dictado melódico, pero tocando, y sin que lo parezca.
– Y la última sección, con el dúo de «Schöne Minka» y un fragmento de «El lago de los cisnes» de Chaikovski.

La novedad de esta unidad está en el dúo: la parte central la inventa el alumno. Ya no improvisa dentro de un ejercicio, sino dentro de una pieza, con alguien tocando al lado.

En el próximo vídeo, la unidad 3: «Les formigues», el compás de 6/8 y la anacrusa.